学赏画(48补)天空之王——印象派绘画大师Eugene Bo

学赏画(48补)天空之王——印象派绘画大师Eugene Bo 2019-11-27 19:21:30   阅读: 3637

民间建筑

布丁和他的画一样谦逊简单。库洛曾经对他说:“你是天空之王”,库尔贝也说:“你是一个上界的人,只有你知道天空”。

海洋、天空和云

尤金-路易布丁尤金-路易布丁1824年生于朗弗洛赫,1898年死于多维尔。法国印象派绘画大师。

天空和云彩

布丁曾经是朗弗洛赫尔艺术家的文化用品供应商。在认识了老画家伊莎贝尔和特罗斯塞特之后,他决心也成为一名画家。1847年,他来到巴黎,经常去卢浮宫复制名画,在啤酒馆遇见库尔贝,接触到最前卫的理论。回到诺曼底后,当陪同妻子从布列塔尼去布列塔尼旅行时,他经常在户外画画,并开始对光线的不确定性和大气的微妙变化表现出新的兴趣。1858年,当他去著名的海水浴场时,他把这些介绍给了马奈。他因画出栩栩如生的天空而受到广泛赞扬。自1859年以来,他每年都被邀请参加官方展览。然而,这并没有影响他参加1874年举行的第一次印象派展览。在他的职业生涯中,他一直在努力追求审美创新。他积极参与全国美术协会的筹备工作,从而摆脱了传统的官方展览。该协会于1890年正式宣布成立。年老体弱的布丁于1892年搬到法国南部,1895年搬到威尼斯。南方温暖的天气使他再次搭建起画架,他对不断变化的光线仍然非常敏感。

船只1

尤金布丁出生在诺曼底海岸一个小港口城市的一个海员家庭。他热爱并了解大海。14岁时,小布丁开始学习绘画。1835年,布丁一家搬到诺曼底的一个大港口城市勒阿弗尔。尤金20岁时,开了一家文具和相框店,展出康斯坦斯的作品。特罗隆,让·弗朗索瓦?米勒等风景画家的作品。他向画家们展示了他的作品,他们鼓励他坚持绘画。勒阿弗尔市政府给他的经济资助使他得以在巴黎学习三年,从1851年到1854年。他在卢浮宫发现了十七世纪佛兰德大师和荷兰画家的第一幅画。回到勒阿弗尔后,他经常去附近的海滩画画。他第一次遇见克劳德是在沙滩上?莫奈,吸引他去写生,后来遇到了古斯塔夫?库尔贝和诗人查尔斯?波德莱尔被他创造的天空和云彩迷住了。

休闲和睡眠

诺曼底海滩的空气和光线透明多变,天空晴朗或阴沉,海浪巨大或汹涌。自20世纪20年代以来,画家和水彩画就有了一个特殊的位置。此外,旅行、旅游和休闲活动在19世纪成为新事物。法国各地的公路、铁路和水路使城市居民能够在海边呼吸新鲜空气。那时,人们发现在海水中洗澡有益健康。“快乐列车”(Happy Train)不停地歌唱,将巴黎与伦·弗洛、图尔维尔和多维尔连接起来,并将精力充沛、穿着漂亮、快乐的游客带到海滩上。尤金。布丁观察了这个小组,构思了一个新的绘画主题。

船只2

在狭长海滩的右侧是一座小山,山上有一座别墅以盛气凌人的方式展示着它的石板屋顶。海滩上有一群夏季居民。他们有些人站着,有些人坐着。人们只看到他们的背。再往左一点,一个小女孩和一个拿着绿色小阳伞的女人欣喜若狂地看着大海和游泳者。在右边,有一个男人和两个女人。他们穿着硬衬布。从它们的浅黄色和浅灰色可以看出,这些衣服宽敞而优雅。他们正在愉快地聊天。在海滩中央,一只小狗看着一群在海滩上玩耍的孩子。它们看起来像小亮点。图中还有两个白色更衣室和两个又细又高的桅杆,它们很好地连接了陆地、海洋和天空。然而,画家最感兴趣的是被渐消的云朵扫过的广阔蓝天。画中的天空占了画的绝大部分,所以地平线显得很低。没有画家像他一样画画。布丁崇拜的卡密儿·柯洛称他为“天空之王”。他自己在笔记本上写下了他的渴望:“在广阔的天空中飞翔。感受云的爱抚。描述奇形怪状、五彩缤纷、迷人、广阔而美丽的天空。”

船只

布丁的笔触精确、细腻、轻盈。它避免了浓重的颜色,并尽最大努力显示光的各种振动。布丁画使用纯色:白色、红色、蓝色和黑色。他还巧妙地使用灰色使它在透明的光线下发光,像珍珠一样充满活力。这幅画中的人物通常用色彩明亮的小圆点来表现,但每个圆点的方式和姿势对每个人来说都是独一无二的,具有不同的个性和不同的形式。这些充满活力的海滩成了画家最喜欢的主题之一,他称之为“我的小娃娃”。沙滩画是沙龙展览中最大的成功,评论家卡斯塔格纳里(Castagnari)也在1869年证实:“布丁创作了自己的海洋风景画,用沙滩来描绘夏季在海滨城市的陌生土地上被高质量生活聚集的上流社会人士。从远处看,这些微小的数字看起来如此精致生动,有的站着,有的坐在沙滩上动来动去。云漂浮在空中,海水上升,发出轰鸣声,微风吹着裙子。这是海洋。人们几乎可以呼吸到它的咸味。

多维尔的船只

1849年,布丁去比利时短期参观,在教堂和博物馆研究古代绘画。他非常欣赏范德瓦尔斯。戴克和鲁本斯的作品。1868年,他的画在巴黎卖了很多钱。在参加了库尔贝、道比格尼、莫奈和马奈等艺术家作品的多次展览后,艺术评论家和商人对他的作品产生了兴趣。其中,一位名叫格舍尔的比利时商人买下了他的许多画:一些画在图尔维尔和多维尔的海滩上,另一些画描绘了布列塔尼的风景。这些画笔方法是间歇性的,表现出凉爽、水和天空,是“颜色的庆祝”。1870年战争后,格舍尔把布丁带到比利时。当时,画家坐立不安,口袋空空如也。

在布鲁塞尔呆了几个月后,布丁于1871年夏天被送到安特卫普。尽管他对安特卫普一点也不感兴趣,但他在信件中透露,“当地的风景是绘画爱好者们正在寻找的。因此,订单很大,价格也很好。只有想到这一点,人们才会感到宽慰,并产生勇气。”布丁当时的系列作品主要描绘了埃斯考河两岸的风景。埃斯考河是安特卫普最大的河流。虽然他的画在当时具有强烈的商业目的,但这幅由轻、大、小船及其分布以及帆组成的画仍然充满了诗意。

由于比利时铁路的建设,安特卫普的业务经历了惊人的发展,该铁路将比利时与荷兰、德国、法国、瑞士和意大利连接起来。这个大港口城市是世界上最繁忙的城市之一。制糖工业、蒸馏工业、铸造工业、羊毛和地毯工业、丝绸和花边生产、烟草和香烟生产、造船业都在那里取得了很大的进步,而这并不是著名的金银业和钻石切割业。许多布丁的照片展示了这样一个充满活力的工业城市的感觉,那里天空中的云与工厂的烟雾交织在一起,还有脸、船、波浪...

然而,奥赛罗博物馆收藏的画不属于这一类:这幅画充满了广阔的浅灰棕色天空和宁静的海水,使用了相同的色调。凭借精致的帆和缆绳,正在航行或起航的船只沿着图片左侧的低船坞着陆。在码头的尽头,有一群橙色墙壁的房子。房子前面是一棵枝叶茂密的树。地平线上,一条长长的灰绿色弧线在水边延伸很长时间,环绕着大海。在平静的海面上,一艘灰色帆船正驶向公海。码头上有几个行人。他们是步行者或渔夫。他们不是在聊天就是在看海。最前面的渔民正靠着水洗网。

作家、艺术评论家、主要收藏家和博物馆捐赠人克劳德?罗氏火星深深感受到布丁作品的艺术特色:“他很少描述遥远的大海。他很少在海上观察大海。海滩、港口和海港是他的观察点。他需要海岸。海岸给他一种安全感。”古斯塔夫。吉福瑞非常欣赏布丁对色调的娴熟掌握,这在这幅画中尤为明显。”他把迷人的灰色分成无数种,从深紫色灰色到银灰色像鱼肚一样...他掌握了事物的运动,同时也掌握了它们的形状和颜色:冉冉升起的云朵、波光粼粼的大海、阳光下闪耀的风帆、帆船,他把运动的事物与生物结合在一起。”

乡村、寺庙和教堂、民间建筑

《图尔维尔海滩》尤金布丁/1864木质油画/26×48厘米

“安特卫普港”尤金布丁/1871木制油画/31.3×46.7厘米

内蒙古十一选五投注 德国pk拾赛车 黑龙江快乐十分

上一篇:华夏幸福尹鸿博慕尼黑恢复训练 和杨智等中超球员相遇
下一篇:读文||鲁迅:魏晋风度及文章与药及酒之关系

精彩推荐